Техники бисероплетения

Техника бисероплетения — фактура, внешняя структура, внешний вид, как средство художественного выражения . Способ плетения, определяющий невидимую, внутреннюю структуру, а значит второстепенную для вида декоративно-прикладного искусства — относится технологии . Существуют несколько систематизации техник бисерного плетения . Самая ранняя - "Автохтонная" или "Этнографическая" не выделяет технику , как основной способ художественного выражения и технология бисероплетения принимается за главный систематизирующий признак .

Цепочки

Жгуты и шнуры

Мозаичный

Простая мозаика

• Нанизать на нить 7 бисерин;

• Замкнуть кольцо, один конец нити у нас рабочий, второй оставить длиной 15 см;

• Плетем второе кольцо. Нанизать 8-ю бисерину, продернуть через 3-ю бисерину первого кольца, нанизать 9-ю бисерину — продернуть через 5-ю, нанизать 10-ю бисерину — продернуть через 7-ю. Таким образом, мы закончили второе кольцо;

• Плетем третье кольцо. Нанизать 11-ю бисерину, продернуть через 8-ю бисерину второго кольца, нанизать 12-ю бисерину — продернуть через 9-ю, нанизать 13-ю бисерину — продернуть через 10-ю, нанизать 14-ю бисерину — продёрнуть через 11. Таким образом, мы закончили третье кольцо; далее плести до нужной длины

Сложнённый мозаичный (спираль Челлини)АжурныйПростой ажурныйСпиральный твёрдыйСпиральный мягкийВ крестик

• Для начала нанизываем на нить пять бисеринок основного цвета и пять бисеринок цвета, которым основа будет оплетаться

• Далее продеваем иглу через все пять бисеринок основы

• Затем набираем одну бисеринку основы и пять бисерин оплетки

• Продеваем иглу через четыре бисеринки основы и ту, что только что нанизали (то есть в первую бисеринку основы продевать иглу не нужно)

• Далее повторяете действия 4-5 и плетем жгут до нужной длины.

• Наберите на нить количество бисера, кратное 4 (например, 16 бисеринок) — это будут первый и второй горизонтальные ряды.

• Разворачиваемся и плетем третий ряд. Нанижите на иглу бусину 17 и пройдите сквозь бусину 16 в обратном направлении. Пропустите 2 бисерины и пройдите иглой в бисерину 13. Нанижите 2 бисерины и пройдите иглой квозь бисерину 12. Продолжайте выполнять это, пока не достигнете края полотна.

• Чтобы закончить ряд и развернуться, наберите бисерины 24 и 25, пройдите в обратном направлении сквозь бисерину 24. Затем пройдите иглой сквозь бисерину 23, наберите бисерины 26 и 27, пройдите сквозь 22 и 21 бисерины. Продолжайте так плести, пока не достигнете желаемой длины полотна.

• Наберите на нить количество бисерин, кратное 2 (но не 4), например, 10. Это будут ряды 1 и 2. Чтобы сделать поворот и начать третий ряд, нанижите на иглу бусину 11 и пройдите в обратном направлении сквозь бусину 10. нанижите бусины 12, 13, 14 и 15 так же, как было описано выше. Чтобы начать четвертый ряд, пройдите иглой вверх сквозь бусину 15, наберите 16 и 17 бисерины и пройдите сквозь бисерину 14. Продолжайте так плести, пока не достигнете желаемой длины.

• Мозаика

• Наберите на нить 5 бисеринок и пройдите иглой в обратном направлении в третью бисеринку.

• Наберите ещё одну бисерину и пройдите иглой в первую.

• Снова одна бисеринка и вновь разворачиваете иглу в шестую бисеринку.

• Плетём базовый ряд нужной длины

• Разворачиваем цепочку так, чтобы рабочая нить выходила из крайней бисеринки сверху. Набираем 1 (или 2, в зависимости от того, нужен «выступ» или «выемка» на конце данного ряда) бисеринку и проходим иглой под верхней нитью, находящейся между крайними бисеринами базового ряда (на рисунке бисерины 9 и 11).

• Набираем ещё одну бисерину и проходим иглой под ниткой между 7 и 9 бисеринками. И так до конца ряда

• Можно плести чуть более быстро, так называемый, «ленивый» кирпичик. См. вторую схему.

• На проволоку длиной примерно 20-30 см нанизываются три бисеринки.

• затем один из концов проволоки проводится через две бисеринки навстречу другому, бисеринки крепко притягиваются друг к другу — и получается маленький треугольник. Концы проволоки должны получиться примерно одинаковой длины.

• Потом на один конец набираются три бисеринки, и другой конец опять проходит ему навстречу, новый ряд хорошо подтягивается к предыдущему.

• затем аналогично выполняется ряд из четырех бисеринок. Работа продолжается в соответствии с базовой схемой.

• Когда выполнен последний ряд, концы проволоки крепко скручиваются, чтобы лепесток не рассыпался.

• Игольчатое

• Нанизываем на кусочек проволоки шесть бисеринок.

• Взяв один из концов проволоки, пропускаем шестую бисеринку и проходим в обратном направлении через оставшиеся пять бусинок. Получается «иголочка».

• Нанизываем еще 6 бисеринок и повторяем предыдущий шаг.

• Продолжаем до тех пор, пока не получим нужное количество «иголочек»

• На проволоку набирается несколько бисерин, концы проволоки скручиваются вместе 4-5 раз. Получается петельный листочек.

• Если нужно сделать тычинку, набирается одна бусинка и проволока скручивается до необходимой высоты тычинки.

• Количество петелек зависит от того, что конкретно вам нужно.

• Дуговое («французское»)

• На ось набирают несколько бисерин и снизу прикрепляют конец проволоки обычного диаметра с уже набранным бисером.

• Нитка с бусинами располагается параллельно осевому стержню и закрепляется сверху одним витком проволоки вокруг оси. Получается половинка дуги.

• Затем низка располагается с другой стороны стержня и закрепляется уже внизу.

• Несколько таких дуг с поочередным закреплением конца проволоки с бисером то сверху, то снизу относительно центрального ряда, и листочек готов.

• В последнем ряду конец проволоки обязательно закрепляется двумя витками и обрезается. Один конец осевого стержня обрезается так, чтобы остался хвостик примерно в 0,3-0,5 см, который затем загибается на внутреннюю сторону листа.

• Мозаичное

Необходимо для вязки жгута: стеклярус (бусины, камни), бисер, капроновая нить, крючок. Нижем стеклярус (бусины, камни) и бисер на нить. Начинать низать нужно со стекляруса (бусин, камней), затем 3 бисеринки, опять стеклярус (бусины, камни) и т. д., заканчиваем всегда бисером. Затем провязываем одну воздушную петлю и подкатываем первые 3 бисеринки и стеклярус (бусины, камни), провязываем вместе обычной петлей без накида. Получается необычная петелька из 3 бисеринок и стекляруса (бусин, камней), как бы сложенная пополам. Потом подкатываем следующие 3 бисеринки и стеклярус (бусины, камни), снова провязываем вместе. То же самое повторяем и в третий раз. Получились три петельки. Разворачиваем работу на 180 градусов, чтобы впереди оказалась самая первая петля. Колем крючком в первую петлю так, чтобы он вышел между стеклярусом (бусинами, камнями) и бисером. Подгоняем бисеринки и стеклярус (бусины, камни), провязываем обычной петлей без накида. Следующие петли вяжем также, как бы идя все время по кругу.

Американский

Одинарный

Причем если держать работу в левой руке, то все следующие элементы должны ложиться слева от предыдущих, иначе спираль получится обрывочной и не закрутится так, как нужно.

Двойной

Квадратный

Волна

«»=== Треугольный === {{}}

Небьюла

Голландский (Dutch)

Ракушка

Ндебеле

Прямой

Витой

Трёхгранный

Геликс

Полотно (плотное и ажурное)

Ткачество

Ручное (прямое гобеленовое плетение)

На станке

Сетка

Славянка

Монастырское плетение

Оно же плетение в крестик, но многорядное.

Ндебеле (шевронное плетение)

Этот способ бисероплетения используется более 200 лет женщинами племени Ndebele (откуда и получил своё название) в Южной Африке. В бисерном полотне, изготовленном с использованием этой техники, угадывается рисунок «Елочкой»: бусинки в плетении располагаются так же, как петельки в полотне, связаном спицами. Другие названия данной техники: херрибоун стич (дословное прочтения английского варианта названия), селёдочный стежок, ёлочка. Чтобы начать низание, нужно набрать на нить четное количество бисерин. Можно взять количество бисерин, делящееся на 4, а можно — на 2. Полотно, которое вы начинали с количества бисерин, делящихся на 4, по исполнению будет отличаться от полотна, количество бисерин которого делится только на 2.

Количество бисерин в первом ряду кратно 4

Количество бисерин в первом ряду кратно 2

Далее плетёте до нужной длины. Количество исходно набираемых бисеринок может быть любым. Бисер для мозаичного плетения должен быть хорошо откалиброванным.

Кирпичное плетение (воздушная мозаика)

Бисерное полотно, сплетенное кирпичным стежком, выглядит так же, как полотно, сплетенное в мозаичной технике. Однако способы плетения кардинально различаются. Для того, чтобы начать плести кирпичным стежком, нужно сделать базовый ряд. В качестве базового ряда может служить также цепочка, сплетенная в мозаичной технике на 3 бисеринах.

Разное

Сарагуро

Жабо

Техника Кораллы

Объёмные «шары»

См. Фуллерен, также применяется техника оплетения бусин большего диаметра более мелкими.

Русская плетёная бусина

Метод создания бусин основан на технике плетения крестиком и расшивке бусины бисером и бусинами определенным образом.

Бусины Гвен Фишер

Не являются самостоятельной техникой. Самые известные основаны на усеченных октаэдрах — выполнены сеткой, есть выполненные в технике мозаики.

Фуллерены

Объемные построения с помощью бисера и бусин впервые были созданы в Китае и Японии несколько тысячелетий назад. В настоящее время используются для создания объемных бусин и игрушек.

Плетение цветов

Параллельное (Victorian method)

Одна из самых распространённых техник изготовления изделий из бисера на проволоке. Простейший лепесток или листик выполняется следующим образом:

Техника игольчатого плетения используется для изготовления тычинок, травинок, хвои, тонких лепестков хризантемы и астры.

Количество бисеринок меняется в зависимости от нужной длины «иголочки»

Петлями

Чаще всего петельное плетение используют при изготовлении деревьев, тычинок и травинок, но таким способом можно делать и лепестки простых цветов. Новичкам в бисероплетении лучше начинать именно с этой техники.

Техника французского плетения, пожалуй, самая распространенная среди приемов бисероплетения. Неудивительно, ведь цветы и листья, выполненные в ней, получаются ажурными и воздушными. Эту технику еще называют низанием дугами или круговым плетением. Считается, что она немного сложнее параллельного плетения.

Основа любого листика или лепестка во французском плетении — это осевой стержень из более толстой проволоки.

Мозаичное, или как его часто называют "кирпичное" плетение, характеризируется плотностью готового изделия. Достаточно трудоёмкий вид плетения. Чаще всего используется при плетении браслетов и фенечек.

Ажурное

Сетка

Вышивание

Вышивание — общеизвестное и распространенное рукодельное искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй —батиста, кисеи, газа, тюля и пр.


Вступление
Виды вышивания

Виды вышивания

• Синель

• Вышивка крестом

• Вышивка гладью

• Вышивка Ришелье (ажурная вышивка)

• Вышивка шелковыми лентами

• Вышивка золотом (золотыми нитями)

• Вышивка бисером

• Машинная вышивка

Машинная вышивка

Существуют два основных типа машинной вышивки:

• свободно-ходовая машинная вышивка;

• компьютерная вышивка.

• Все стежки плотно лежат на ткани.

• Вышивка не выглядит рыхлой.

• Нижняя нить не видна на лицевой стороне вышивки.

• Петли не выбиваются из застила.

• Переплетение нитей образовывается на изнанке.

• На изнанке нет необъяснимых петель и узлов из верхней нити.

• Нижняя нить с изнанки занимает 2/3 ширины гладьевого валика (гладьевой валик — основной шов гладьевой вышивки, ряд плотно прилегающих друг к другу параллельных стежков).

   Свободно-ходовая машинная вышивка выполняется на швейной машине после определенной ее настройки (как для штопки). Ткань заправляется в пяльцы и вышивальщица двигает ими, создавая узор. От мастера требуются опыт и сноровка, чтобы стежки ложились равномерно.

Компьютерная вышивка – это вышивка, выполняемая специальными автоматическими вышивальными машинами, работа которых осуществляется по заданной дизайнером или конструктором программе.

По сравнению с ручной вышивкой, которой уже много сотен лет, машинная достаточно молода – первая машинка для вышивания появилась в 1821 году во Франции. На выставке в этой же стране в 1854 году большой ажиотаж вызвала машина Гейльмана, чьё появление стало толчком к развитию вышивальных производств. В современных условиях рисунок вышивки обычно формируется на компьютере, соединенном с вышивальным станком, который согласно командам может наносить единожды сформированный узор на подающуюся ткань. Узоры могут быть обработаны различными редакторами машинной вышивки и сохранены в файлах различных вышивальных форматов, например: ART (Bernina), EMB, DST (Распространённый промышленный формат), PES (Brother), HUS (Husquarna), JEF (Janome), и т.д.

Сегодня спрос на машинную вышивку продолжает расти, это связано с тем, что автоматизация позволяет выпускать неограниченный тираж изделий, а само оборудование имеет большие возможности.

До середины девятнадцатого века вышивку выполняли вручную. После изобретения станков с программным управлением вышивка выполнялась автоматом, в котором [(пяльцы)] перемещались по программе, заложенной в бумажных перфокартах в виде отверстий, расположенных в определённом порядке. Перфокарты применялись до семидесятых годовдвадцатого столетия. После создания персональных компьютеров начали появляться редакторы компьютерной вышивки, например, WILCOM, TAJIMA, BARUDAN. Эти редакторы значительно упростили процесс программирования дизайнов, но использовались они только на больших производствах. Для переноса информации с компьютера на вышивальный автомат по-прежнему служила перфорированная лента. Редактор компьютерной вышивки в комплекте с насекателем лент был дорогим удовольствием. Поэтому выпускался один комплект редактора с насекателем на 5-10 многоголовочных вышивальных машин. Ситуация кардинально изменилась с выходом на рынок бытовых вышивальных машин, в них информация переносится с компьютера цифровым носителем или передаётся непосредственно с компьютера на машину электрическим кабелем.История

Таким образом, технология машинной вышивки постоянно совершенствовалась: сначала источником информации были перфокарты, которые ограничивали скорость вышивки и не всегда давали качественный результат, а сегодня используется многоголовочное вышивальное оборудование на микропроцессорах.

Изделия. Сложности нанесения машинной вышивки

Список изделий, которые современные производители украшают вышивкой, очень большой: футболки, платья, рубашки, куртки, толстовки, головные уборы (вязаные шапки,кепки), шарфы, сумки, одежда для промоакций и даже обувь. Безусловно, все эти изделия могут иметь не совсем удобную для выполнения вышивки форму, поэтому производители используют разнообразные приемы адаптации одежды и её частей.

Любая вышивка требует свободного доступа с обеих сторон к рабочей зоне материала. Особую сложность представляет наличие швов, декоративных элементов, срезов и других сложных конструктивных участков непосредственно на рабочей зоне. Для адаптации к вышивке частей одежды производители делают цельнокроеные спинки, часто дублируется материал рабочей области, на многослойной одежде с подкладкой обязательно обеспечивается доступ к изнаночной стороне основного материала, для рабочей зоны может подбираться более плотный материал или даже другого цвета – с учётом возможного нанесения вышивки. Для вышивки на головных уборах, имеющих сложную форму – накепках и бейсболках – используется специальное оборудование, при этом для нанесения вышивки чаще всего используются пятиклинные бейсболки.

Технология машинной вышивки

Сам процесс машинной вышивки с точки зрения технологии состоит из двух этапов, тесно связанных друг с другом и достаточно самостоятельных с точки зрения производственного процесса: конструкторского (создание программ для вышивальных машин) и технического (непосредственно изготовление вышивки). Сегодня существует множество производителей, специализирующихся только на одном направлении и имеющих развитую инфраструктурную систему.

Панчеры – создатели программ для вышивальных машин

Людей, создающих программы для автоматических машин, называют панчерами. Это название появилось от английского «puncher», что в переводе обозначает «перфоратор», «пробойник». Так сначала называли самых первых дизайнеров машинной вышивки, которые использовали перфокарты для задания машине рабочего алгоритма – они делали на них проколы, то есть перфорацию. Современные панчеры используют высокотехнологичную технику, поэтому одновременно выполняют работу художников, программистов идизайнеров.

Виды вышивальных машин

Все вышивальные машины можно разделить на две больших группы — профессиональные и бытовые, различаются они, соответственно, своими габаритами и возможностями эксплуатации.

Профессиональные вышивальные машины

На профессиональных вышивальных машинах устанавливается несколько головок и несколько игл (от 1 до 24), что позволяет одновременно отшивать несколько изделий, а также большого размера пяльцы. У таких машин высокая скорость работы, а их стоимость зависит от степени автоматизации и возможностей оборудования и может находиться в пределах от 3 до 100 тысяч долларов.

Бытовые вышивальные машины

Чаще всего бытовые швейные машины используются для работы в небольших ателье и в домашних условиях, так как имеют низкую производительность — одновременно можно работать только с одним образцом и необходимо постоянное присутствие человека, сменяющего нить.

Монограммные вышивальные машины.

Монограммными вышивальными машинами называют машины с небольшими пяльцами (не более 120 x 120 мм) и упрощенными возможностями редактирования. Такое оборудование используется для работы с небольшими вышивками. К недостаткам монограммных вышивальных машин относят маленькие размеры экранов, а также обязательность применения специальных программ при работе со своими образцами, например, PE-DESIGN. Скорость работы таких машин в среднем составляет 400—600 стежков в минуту.

Швейно-вышивальные комплексы.

Швейно-вышивальные комплексы имеют гораздо большие возможности по сравнению с монограммными, для работы с ними используются разные форматы вышивальных карт. При этом файлы могу конвертироваться на компьютере из одного формата в другой.

Качество машинной вышивки

Для оценки качества машинной вышивки существует ряд критериев:

Вышивка бисером

Вышивка бисером известна еще с глубокой древности. С давних времен, российские умелицы восхищали своим великолепным мастерством вышивания, сначала жемчугом, затем в середине 17 века — цветным стеклянным бисером. Стеклярусом украшалась одежда, вышивались картины с изображением различных пейзажей, церквей, икон и т. д.. В наше время вышивка бисером стала вновь популярной. Элементы из бисера используют в отделке одежды, что придает ей оригинальный и нарядный вид. Многие стили в моде не обходятся без бижутерии из бисера. Бисер, как материал имеет неограниченные цветовые возможности, он дешев и поэтому доступен каждому. Современные рукодельницы не только с успехом украшают одежду, но и обувь, кошельки, чехлы мобильных телефонов и сумочки. Огромную популярность имеет вышивка картин бисером, которые изображают цветы, птиц и животных. Для многих женщин вышивание бисером стало любимым хобби. Этот вид творчества требует особых навыков, терпения, сноровки и аккуратности. Огромную роль играет прекрасное расположение духа и развитая фантазия.

Несколько правил для начинающихТрадиции вышивки бисером в России

Несколько правил для начинающих

В вышивании бисером, как и в любом другом искусстве, существуют необходимые правила:

• бисер должен быть пришит ровно и одинаковым наклоном;

• элемент основного рисунка, должен быть в центре вышивки и выделяется отделкой;

• величина бисера должна быть одинакового размера;

• полотно для вышивания должно натягиваться очень плотно, поэтому используются гобеленовые рамы или пяльцы;

• нитки обычно используют синтетические и хромированные, многие пользуются леской;

• цвет нити должен совпадать с цветом канвы;

• по канве вышивка выполняется рядами;

• длина нити на один ряд должна быть в 4-5 раз длиннее самой ширины вышивки;

• число бисера в ряду должно равняться числу клеток в строке схемы.

В специализированных магазинах продаются разнообразные наборы для вышивания бисером. Новичкам рекомендуется приобрести такой набор. В нем находится все необходимое: бисер, канва, схема, и что самое главное — руководство по вышиванию.

Вышивка золотом (золотыми нитями)

      Вышивка – один из старинных видов декоративно-прикладного искусства. Из века в век женщины украшали свою одежду, одежду детей и мужчин, предметы быта. Это была возможность подчеркнуть особенность своего творчества, показать мастерство, трудолюбие. Свое вдохновение и творчество они во многом заимствовали у природы: присмотревшись к ней, женщины стилизовали природные мотивы и элементы в символы, понятные только им.

      Вышивка не только декорировала одежду, но и несла смысловую нагрузку – каждый символ, цвет нити, расположение рисунками орнамента в изделии имел свое строгое место и предназначение.

      Золотое шитьё не было так распространено как гладь, тамбур и другие швы, потому что эта техника требовала специального обучения. Изначально золотую вышивку применяли в оформлении церковной одежды, для служителей церкви расшивали оплечье, епитрахиль, стихарь. Орнамент вышивки был растительным, с изображением цветов, листьев, а также антропоморфным – изображал сюжеты из библии. Расшивали церковные одежды в монастырях, труд был тяжелый, дорогостоящий (так как нитка была золотая). Когда металлическая нить заменила золотую, вышивка удешевилась и стала более доступной для простого народа. Украшать костюмы и предметы быта стали богатые люди, особенно любило золотую вышивку купечество. Орнамент вышивки был как бы собран из культур двух сословий, как, будто народная вышивка трансформировалась в светскую. Вещи расшитые золотом в простых крестьянских семьях встречались не часто, одевали их только по праздникам и передавали из поколения в поколение. С изобретением швейной машины золотая вышивка стала менее трудоемкой, начали появляться артели вышивальщиц. Крупными промысловыми центрами золотой вышивки были Арзамас, Городец, Лысково.

      Пышные золотошвейные узоры расшивались на рукавах девичьего костюма, на бархатных душегреях, сапогах. Но ярче всего была украшена передняя лопасть кокошника. Вокруг гребня и над очельем были нашивки из золотого кружева, в просветах между ними размещались гибкие золотые веточки и вставки из цветного стекла, перламутра и фольги. Тыльная сторона кокошника из вишневого бархата расшивалась золотым узором.

    Золотое шитьё считалось самым трудным по исполнению, так как необходимо было чувствовать декоративные возможности металлических нитей разных фактур и круток. Каждую форму прикрепа вышивальщицы вышивали по карте в прикреп. Из бересты или картона вырезали форму орнамента и перекрывали её золотыми нитями.

     С ХII века закреплять нити стали не только по контуру, но и в середине. Это позволяло стежкам не провисать на вышивке и делало орнамент более прочным. В частом прикреплении стежков была заложена возможность новой декоративной выразительности – создавались разнообразные фактуры узора, богатая светотеневая и цветовая игра нитей. К ХVII веку использовали прикрепы в виде диагональных рядов, зигзагов, ромбов и назывались они «рядки», «городки», «ягодка»…

     Орнамент золотой вышивки делился на растительный и геометрический, так же как и обычная вышивка. Геометрический состоял из ромбов разных очертаний. Растительный орнамент тяготел к реалистической трактовке растительных мотивов. Орнамент, близкий к «разметным травкам», чаще всего встречается на лопатообразных кокошниках. Такой узор представляет собой симметричный цветущий куст или дерево, на гибких плавных стеблях которых расцветают пышные фантастические цветы, сияющие обычно на темно-вишневом фоне бархата. Характерной особенностью этого узора являются гибкие растительные побеги, равномерно заполняющие всю декоративную плоскость.

     В конце ХVIII – первой половине ХIХ веков золотыми нитями начали расшивать платки. Их вышивали с угла на угол, складывали вдвое, надевали на кокошник и закалывали под подбородком. С середины ХIХ века платки начали набрасывать на плечи.

  Разнообразны были не только вышиваемые орнаменты, но и технические приёмы вышивки. На хлопчатобумажных и шёлковых тканях тамбурным швом выполняли намеченный орнамент. Другие платки вышивались битью в прикреп по настилу, как в глади. В узоре объединялись металлические нити, нити фасонной крутки, канитель, бисер, блёстки…

    По композиции платки делились на четыре типа. Самые декоративные были вышиты по синей, голубой или белой тафте с угла на угол плотным золотым узором. Он назывался дородовым. Вышивали на них гроздья винограда, цветные розетки, гвоздики, по краям узор заканчивался извилистой лентой.

    Узор из бити, струнцала и блёсток на цветных атласных платках делился на густую кайму и разреженную середину. Основным мотивом были многолепестковые цветы и виноградные гроздья. Главные мотивы окружались мелкими листочками и тонкими ветками.

Третий тип золотошвейных платков расшивался на белой тафте узкой цветочной каймой и негустым узором из мелких букетиков.

Еще один тип платков – кисейные и коленкоровые, с многоцветными тамбурными цветочными узорами.

Характерной особенностью всех типов платков является четкое ритмичное строение с повторением одинаковых элементов: крупных с мелкими, блестящих с матовыми, округлых с изрезанными…

С первой половины ХIХ века и до его середины золотыми нитями начали расшивать праздничный костюм крестьянок. Но уже в 60-е годы этого столетия такая одежда вытесняется городским костюмом.

Новое рождение вышивка золотом получила в середине XIX века. Историки и искусствоведы того времени предприняли усилия по сбору, изучению памятников народного творчества, в том числе и русской золотошвейной вышивки.

 Сегодня вышивка золотом получила свое новое рождение. Всего несколько лет назад начали применять машинную вышивку в прикреп. Художники смогли найти технические приемы воплощения своих замыслов, выполненных в такой технике, не утратив при этом традиции народной вышивки. Графический узор состоит из цепочки как бы сверкающих небольших камней и матов, которые применялись для девичьих и женских головных уборов и нагрудников.

Наряду с прядеными нитями, где узкая металлическая пластинка навита на шелковую основу, применяют и современные металлизированные нити – метанит, люрикс, блестящие нити на основе пластических масс. Нити дополняются блесками и бисером.

    Золотое шитье – вышивка довольно трудоемкая, в Древней Руси ею занимались большей частью в монастырях и в городе Торжке, где находилась золотошвейная артель. До сих пор существует мнение, что для высокопрофессионального исполнения этих работ необходимо шитье золотом изучать в течение нескольких лет.

    Технология вышивки разнообразна, разделяют ее по способам прикрепления металлической нитки на формах с выпуклой или плоской настилкой. Для вышивания употребляется очень прочная, толстая ткань. Обычно используют толстую шелковую материю, бархат, сукно, кожу. Для работы, кроме ткани, нити, иглы и пяльцев, требуется шило. Отверстие, где должна проходить иголка с металлической ниткой, делают заранее посредством шила (особенно при работе с кожей). Проколы шилом лучше делать непосредственно перед вышивкой, не накалывая отверстия заранее, так как могут остаться следы, которые испортят внешний вид изделия. Золотые нити очень жесткие и плохо гнутся, поэтому перед работой советуем их нагреть на батарее, при высокой температуре металл становится мягче и пластичней. Для выпуклых частей вышивки делают настил из ниток, как для вышивки гладью, бумаги, картона, кожи. Элементы, которые художник решает сделать объемными, сначала наклеиваются на ткань, а потом обшивают золотой ниткой.

Существует несколько способов шитья золотом:

1. Китайское шитье золотом.

2. Вышивка с настилом из шнура.

3. Сквозное шитье гладью.

4. Плоское шитье золотыми нитками.

5. Вышивка-фантазия блесками и канителью.

В последнее время вышивка золотом начинает более активно внедряться в жизнь людей, не только как предмет декора костюма, но и как декор предметов интерьера. В моду входит восточный стиль интерьера, который предполагает большое количество золотой вышивки. Диванные подушки, занавеси, балдахины – все это оформляется с помощью золотых шнуров, зафиксированных в прикреп машинной золотой вышивкой, вышивкой стразами и битью. 

Вышивка шелковыми лентами

Вышивка шелковыми лентами — вид художественного рукоделия, определенный способ вышивания какого-либо рисунка на канве различной плотности с помощью иглы и цветных шелковых лент.


История

    Вышивка шелковыми лентами является одним из самых древних видов народного рукоделия, его корни уходят в античные времена, когда зародилось искусство производить шелк в Древнем Китае. Впервые шелковую нить обнаружила в 2640 году до н. э. жена китайского императора Хуан-цзы прекрасная Си-Лин-Чи, которую в народе прозвали «Богиней шелковых червей». По легенде на традиционной прогулке императрица наткнулась на коконы тутового шелкопряда, нити которого ее очень заинтересовали. Проверив тонкую нить на прочность, Си-Лин-Чи решила размотать коконы и попробовать соткать из нитей полотно. От легкой и красивой ткани пришли в восторг и сам император, и его окружение. А через некоторое время Китай стал крупнейшим экспортером шелковой ткани и лент. Почти два века китайцы хранили тайну изготовлению диковинного полотна. Однако уже в I веке натуральные шелка и ленты из них, производимые в стране Восходящего солнца и доставляемые по Великому шелковому пути в Европу, стали вытесняться на рынке полотнами из бомбоцины — нитей, полученных от дикого шелковичного червя. Эти ткани изготовлялись в Греции на острове Кос. Не смотря на пополнение рынка новым красивым материалом, цена на шелк не падала и приравнивалась к стоимости золота. Поэтому украшать свою одежду лентами из шелка могли лишь знатные люди и представители царской семьи. Шелковыми лентами вышивали наряды исключительно для торжественных церемоний, обрядов и званых вечеров. Цвет ленты в то время был своеобразным индикатором происхождения и социального статуса. Женщины Древней Греции и Древнего Рима украшали дорогими лентами свои волосы. До средних веков шелковая ткань была дефицитом. Однако в середине XIV века мастерство изготавливать шелк дошло и до Италии, где разведению тутового шелкопряда способствовали климатические условия. С этого момента вышивка шелковыми лентами стала доступна более широкому кругу населения. Лентами подвязывали тяжелые портьеры в просторных залах, декорировали мебель и балдахины, а так же изготавливали красивые картины. Лишь через столетие в 1446 году, когда вся папская курия переехала жить в Авиньон, под опеку Людовика XIV, французский король выписал итальянских мастеров для обучения ткацкому искусству ремесленников Франции. В Лион были доставлены лучшие итальянские ткацкие станки для выделки шелка и производства шелковых лент. В скором времени вся элита Франции ходила в шикарных одеждах, а Лион стал крупнейшим торговым центром шелка во всей Европе. Уже к 1560 году здесь насчитывалось около 50 тыс. ткачей, выпускающих шелковые ленты, а в соседних городах Франции Везли и Сент-Этьене 45 тыс. мастеров занимались производством тесьмы. Еще через век в 1660 году количество ткацких станков по выделки шелковых изделий в регионе выросло до 80 тыс. С каждым годом спрос на шелковые ленты и ткани возрастал а применение их становилось все шире. Людовик декорировал красивыми лентами и дорогими камнями даже свою обувь. Вся Франция погрузилась в легкомысленный стиль «рококо». Модными подарками для любимых женщин стали рукотворные безделушки, которые кавалеры изготавливали собственноручно в огромном количестве. Платья придворных дам стали объемными и задекорированными множеством дорогих лент. Именно в XVIII веке во Франции и появились первые схожие с современными вышивки шелковыми лентами. На смену шелковой кайме на дорогих платьях шелковыми лентами стали вырисовываться цветочные узоры «а ля рококо». Затем мода перешла и на белье. Нужно ли говорить, что мужья приходили в восторг от утонченных заманчивых розочек, вышитых изысканными лентами на чулках и сорочках своих жен. При королевском дворе стали открываться целые ателье по вышивке шелковыми полосками. Мастерская под громким названием «Поставщики королевского двора» славилась настоящими шедеврами, выполненными обычной иглой и шелковой лентой. Многие картины и предметы гардероба той эпохи сохранились до наших дней и являются достояние крупнейших современных музеев мира. Соседние страны недолго любовались красивыми нарядами французских господ. В скором времени мастерство вышивки шелковыми лентами добралось и до английских островов, а оттуда во все государства великой Британской империи. Во времена великого переселения европейцев из Старого Света в Америку вместе с мигрантами сюда прибыли тонны шелковых лент. Во всем мире в 70-е годы XIX столетия началась «шелковая лихорадка», которая господствовала, аж до начала XX века. Вышивка лентами теперь присутствовала не только на одежде и картинах, но и на дамских шляпках, зонтиках, абажурах и постельном белье. Упадок шелкового искусства пришел с началом Второй Мировой войны и глубоким кризисом. В послевоенное время мир охватила массовая эмансипация, и шикарный романтический стиль ушел на второй план. А вместо этого под эгидой равноправия между мужчинами и женщинами, в моду вошел строгий минималистский стиль «унисекс». И только совсем недавно великие дизайнеры одежды и интерьера стали возвращаться к декору шелковыми лентами. Ведь нет ничего прекраснее и удобнее, чем легкая, воздушная, натуральная лощеная ткань.

Применение

Вышивка шелковыми лентами широко применяется в создании оригинальных художественных картин и церковных икон. Кроме того, она является главным атрибутом в оформлении торжественных церемоний и праздников: лентами и рюшами расшивается свадебное платье невесты, сумочки, носовые платки, салфетки и скатерти на столах. Вышивками из шелковых лент декорируются конверты для новорожденных, коробки для подарков, букеты цветов и пр.

Основные стежки

• Шов «вперед иглу»

• Шов «за иглу»

• Шов «шнурок»

• Шов «стебельчатый»

• Шов «петельный»

• Шов «тамбурный»

• Шов «петля с прикрепом»

• Шов «полупетля с прикрепом»

• Шов «крестообразный»

• Шов «крест»

• Шов «узелки»

• Шов «длинный стежок»

• Шов «длинный стежок с завитком»

• Шов «петля не затянутая»

• Шов «закрученная лента»

• Шов «лента с перехватами вприкреп»

• Узор «сетка»

Первые российские наборы

• Наборы на бархате

• Наборы на канве с нанесенным рисунком

Литература

• Ribbon Embroidery, Вышивка лентами от А до Я, Ниола 21 век, 2006

• Цветкова О. В., Вышивка лентами. Школа вышивки, Ниола-Пресс, 2008

• Элен Эрикссон, Шелковые фантазии. Искусство вышивки лен точками, Альбом, 2008

Вышивка Ришелье (ажурная вышивка)

Обычно ажурную вышивку выполняют белыми нитками на белом фоне. Раньше такая вышивка служила не только для украшения белья, но и помогала не перепутать его при сушке и отбеливании на солнце. В принципе однотонная вышивка бывает трех видов: выпуклая, ажурная вышивка и вышивка ришелье, но часто встречаются и сочетания этих видов рукоделия. Выпуклая вышивка хорошо передает контуры и часто используется для выполнения инициалов и других тонких мотивов. Несмотря на однотонностьтакой вышивки, работа будет казаться объемной. Ажурная вышивка -это техника, при которой маленький участок ткани (обычно круглый или овальный) сначала вышивается по краям, при этом края закрепляются, а затем вырезается в центре. Самый известный вид ажурной вышивки -это вышивка ришелье.

Даже мало знакомые с рукоделием люди сразу представляют себе классическую белую вышивку по льну, элементы которой обработаны петельным швом и в которой вырезаны участки ткани различных формы и размера. Типичный признак ришелье -это бриды, которые мостиками пересекают вырезанные участки и придают вышивке стабильность, соединяя ее элементы.

Своим названием этот вид вышивки обязан всемогущему кардиналу Ришелье, министру Людовика XIII. Одна из легенд гласит, что именно он приказал ограничить ввоз дорогостоящих роскошных кружев, которые Франция покупала тогда в Италии, и заменить их кружевной вышивкой по полотну, выполнявшейся на отечественных фабриках. По другой легенде кружева были любимыми украшениями одежды кардинала. Он носил воротники, манжеты, перчатки и ботфорты, украшенные ажурной вышивкой. Существует и такая легенда, что сам кардинал любил на досуге вышивать в технике "ришелье" и достаточно в этой области преуспел.

Сейчас "ришелье" остается самой изысканной и благородной, самой любимой и популярной вышивкой. Очень нарядно смотрится выполненное на белом полотне постельное и столовое белье: скатерти, дорожки, салфетки. Вышивку "ришелье" можно выполнять на любой ткани, подбирая к ней нити по толщине и цвету. Особенно нарядно выглядят узоры, вышитые шелковыми нитями на шелковых тканях.

Материал и техника

ТКАНЬ И НИТКИ

Для вышивки используют льняные ткани от тончайшего батиста до грубого "домотканого" полотна. Ажурная вышивка -далеко не самый простой вид рукоделия, поэтому для начала не стоит брать самое тонкое полотно, лучше выбрать ткань со средней толщиной волокон. Равномерно скрученные нитки для вышивания в четыре сложения толщиной от 8 до ЗА подойдут для ажурной вышивки больше, чем менее туго скрученное мулине. Толщина нити должна соответствовать плотности ткани. При выборе материала следует принимать во внимание и узор. Воздушный кружевной узор лучше всего смотрится не на плотной, а на самой тонкой ткани. И наоборот, крупный узор будет хорошо смотреться на ткани средней или большой толщины. В этом случае следует подумать, не взять ли вместо нитей для вышивания более плотную пряжу типа ириса N2 8 или N2 5.

ЭТАПЫ РАБОТЫ

За небольшим исключением все виды ажурной вышивки выполняются в три приема: перевод рисунка на ткань, настил и вышивка линий узора. Рисунок на ткань переводят, прокладывая по линиям узора швы "вперед иголку". При выполнении настила края участков поверхности обрабатывают тамбурным швом, или просто проложив нити (например, мягкое мулине). Если контуры тонкие, эта операция не выполняется. В заключение участки узора окаймляют, обвивая проложенные нити (для тонких контуров), вышивая гладью (для больших участков поверхности) или петельным швом. В описании работы всегда указано, каким способом выполнять настил и каким швом вышивать линии узора.

Бриды для вышивки ришелье выполняются одновременно с настилом или нанесениемлиний на ткань. На схемах узоров они обычно изображаются простой линией.

Виды швов

Гладь

Важным элементом бельевой вышивки является гладь. Для узких удлиненных элементов узора или точек ее выполняют без настила. Стежки располагаются на ткани прямо или под углом. Если нужно покрыть вышивкой гладью большой участок поверхности, то сначала нужно проложить швом "вперед иголку" контуры этого участка, а затем выполнить настил. При этом стежки располагаются под прямым углом к стежкам настила. Это техника, собственно, и есть выпуклая или бельевая гладь. Чтобы сделать ее еще более пластичной, настил выполняют в три или даже четыре приема. Каждый раз нужно охватывать немного меньшую поверхность, чем при предыдущем этапе. В конце весь контур заполняется плотными стежками глади.

Петельный шов

Петельный шов применяется в ажурной вышивке прежде всего для закрепления "открытых" участков и узких срезов ткани. Выполняется петельный шов слева направо сверху вниз или наоборот, справа налево снизу вверх. Нить всегда должна находиться под концом иглы. Если петельным швом обрабатывают закругленный участок, то с внутренней стороны стежки располагаются ближе друг к другу, чем по внешнему краю. При этом нужно следить за тем, чтобы стежки были на одинаковом расстоянии друг от друга. Стежки петельного шва следует выполнять вплотную один к другому. При вышивании внешних контуров ткани нужно обращать внимание на то, чтобы закрытая сторона шва лежала именно той стороной, где будет срез.

Прорезная гладь

Прорезной гладью "горошком" обрабатывают небольшие круглые отверстия, располагающиеся по одному или целыми рядами, а также остроконечные листочки. Предварительно нужно выполнить контур короткими стежками швом "вперед иголку". Затем крестообразно разрезают ткань, оттягивают уголки ее на изнаночную сторону и равномерно и плотно обшивают край, выводя иглу с другой стороны намеченного контуконтура. Лишнюю ткань осторожно срезают острыми ножницами с изнаночной стороны. Если отверстия совсем маленькие, то их не прорезают, а предварительно протыкают шилом. Прорезная гладь -один из осНОВНЫХ швов ажурной вышивки.

Теневая гладь

"Отверстия", обшитые теневой гладью, -это особенность ажурной вышивки, на их "расширениях" потребуется выполнить больше настила, а затем, края обрабатываются гладью или соответственно прорезной гладью.

Бриды

Бриды одновременно выполняются с настилом. Обычно нитью обвивают 3 протянутых нити, направляя иглу справа налево. Иногда для брид используют петельный шов, при этом возвращаются назад к исходной точке, чтобы продолжить выполнение настила до следующей бриды. Чтобы избежать лишних концов нитей с изнаночной стороны, следует сначала обдумать, в каком направлении следует делать настил. После выполнения бриды можно продолжить настил с противоположной стороны. Таким образом бриды появляются одновременно с контуром узора, чтобы во время второго этапа можно было восполнить недостающие элементы. Позже, завершая вышивку мотива, следует захватывать бриды, чтобы лучше закрепить их.

Простая 6рида. Выполнение простой обвитой бриды показано на рисунке а. При этом захватываются три нити полотна.

Брида, выполненная петельным швом. Эта брида (рис. Ь) тоже захватывает три нити полотна, которые плотно охвачены петельным швом.

Брида, выполненная штопальным швом. Для таких брид (рис. с) требуется четное количество нитей полотна.

Сложные 6риды Чтобы предотвратить появление уплотнений в местах пересечения брид, используют вспомогательные стежки, которые прокладывают крест-накрест тонкой швейной нитью (лучше всего контрастного цвета). При обвитии З-й и 4-й, а также 5-й и 6-й брид следует вводить иглу в месте скрещения в уже обвитые бриды, чтобы соединение было прочным. В конце оплести вспомогательные нити.

Паутинка. На рисунке показано, как сделать паутинку на пяти нитях, заполнив середину. После перештопывания отверстия нити штопки обвивают, как бриды: l-й, 3-й и 5-й лучи -нить снизу, 2-й и 4-й -нить сверху.

Вырезание ткани. После того, как вышиты все контуры, лишние участки ткани (помечены на схемах более темным цветом) осторожно вырезают с изнаночной стороны вдоль выполненных петельным швом краев хорошо заточенными ножницами с острыми концами. Не повредите при этом петельный шов и бриды.

Обработка срезов

Край с мережкой. По краю, например, скатерти, выдерните нити полотна, чтобы получилась полоса шириной 5 мм. Срежьте наискосок углы, дважды подверните подгибку и приметайте ее. Для мережки захватывайте по 2-5 нитей полотна, выполняя короткий шов вдоль края подгибки, при этом вводите иглу на расстоянии 3-4 нитей от края. Продолжайте выполнять мережку. Таким же образом выполните шов вдоль внутреннего края мережки, захватывая те же нити ткани. Получится аккуратно обработанный край, отделанный мережкой с узором из простых столбиков.

Фестонный край. Чтобы наметить аккуратный фестонный край, можно воспользоваться монетами. После того, как контуры намечены швом "вперед иголку" и этими же или скрещенными стежками выполнен настил, фестоны вышивают петельным швом, располагая стежки плотно друг к другу. Свободные от вышивки края ткани выкраивают с при пуском 2 см, подворачивая ткань два раза на ширину 1 см.

Уход за вышитыми изделиями

Если вы собираетесь стирать вышитое изделие в стиральной машине, лучше всего поместить его в мешочек (например, в старую наволочку) и зашить его несколькими стежками. От отжима в центрифуге и сушке лучше отказаться. Лучше отжать вышивку, завернув ее в махровое полотенце, а затем прогладить через лоскут льна, пока она еще не высохла. Чтобы кончик утюга не повредил тонких кружев, вышивку ришелье всегда следует гладить через кусок ткани.